Y debido a que me encuentro muy bien en la Erasmus,
he ayudado a una muchacha a hacer su próxima Erasmus, y le he hecho un blog explicativo.
Os pongo el link, en él se encuentra detallado muy claramente cómo hay que hacer (en la UNIVERSIDAD DE SEVILLA) para llevar a cabo el proceso burocrático y el papeleo referente a la Erasmus.
ESPERO QUE A ALGUIEN LE SIRVA DE AYUDA!!
A mí me hubiese encantado tener un manual así! jejeje
Un abrazo a tod@s!
Se os echa tanto de menos!!!
http://comohacerlaerasmusus.blogspot.com/
domingo, 3 de octubre de 2010
SOBRE mi ERASMUS
HOLA A TOD@S!
Bien, pues como sabeis, estoy de Erasmus!!
Estoy en Rennes, es una ciudad hermosa de Francia. La Capital de la Bretaña!!
Estoy muy contenta aquí,
vivo en un apartamento con 2 chicos franceses y una chica francesa (hoy se ha ido la otra chica que vivía aquí).
Llevo aquí ya 3 semanas justo, (vine el 12 de septiembre!)
Y estoy muy contenta, aún tengo muchísimo papeleo y ando un poco desubicada en ese sentido, y aunque no he podido viajar aun, estoy muy contenta.
La gente es muy amable, y realmente hay otra cultura aquí.
Con el idioma me va muy bien, increíblemente bien!
Y como mis amigos/as son todos franceses (a drede), pues no dejo de hablar francés.
Estoy estudiando cosas super interesantes, muy artísticas, Artes Plásticas (por fin!), Teatro y algo de educación/literatura, etc.
Estoy muy contenta.
Así que por eso, os paso fotos.
Bien, pues como sabeis, estoy de Erasmus!!
Estoy en Rennes, es una ciudad hermosa de Francia. La Capital de la Bretaña!!
Estoy muy contenta aquí,
vivo en un apartamento con 2 chicos franceses y una chica francesa (hoy se ha ido la otra chica que vivía aquí).
Llevo aquí ya 3 semanas justo, (vine el 12 de septiembre!)
Y estoy muy contenta, aún tengo muchísimo papeleo y ando un poco desubicada en ese sentido, y aunque no he podido viajar aun, estoy muy contenta.
La gente es muy amable, y realmente hay otra cultura aquí.
Con el idioma me va muy bien, increíblemente bien!
Y como mis amigos/as son todos franceses (a drede), pues no dejo de hablar francés.
Estoy estudiando cosas super interesantes, muy artísticas, Artes Plásticas (por fin!), Teatro y algo de educación/literatura, etc.
Estoy muy contenta.
Así que por eso, os paso fotos.
miércoles, 26 de mayo de 2010
Organización Educativa y Teatro
Saludos compañer@s!!
Ya se va acabando la asignatura Organización y Gestión de Centros Educativos (con Dolores Díaz Noguera), y por lo tanto, núcleos educativos tan férreos como este Blog y muchos otros, perderán al menos una parte de su esencia vital. Aunque sigamos alimentándolos y avivando su fuego con Entradas relacionadas más adelante. [Podemos seguir haciendo nuestro este precioso rincón Blog].
Por ello, hemos ido recopilando nuestro trabajo,
Hoy hemos entregado en clase las validaciones de clase firmadas y el Proyecto Vital.
He de decir, que en honor a mi proyecto vital, que pretende acercar la Organización Educativa y la del Teatro, quiero aportar un documento powerpoint que realicé para las pasadas Jornadas de Encuentro Teatral en Assilah, del año pasado, donde tuve la ocasión de presentar una ponencia sobre el tema:
-Pedagogía Ambiental y Teatro -vínculos educativos.
Por ello, os dejo el link del GoogleDoc de dicha presentación.
Y, por hacer gala a los principios fundamentales de mi Proyecto Vital, una vez realizado el examen de mañana, subiré estudios realizados sobre esta temática. :)
Espero que os guste.
martes, 25 de mayo de 2010
Comunicación
Enlace a la comunicación de la cual he hecho hoy la presentación;
Debido al estado normal tipo Zombie preExamen, y a los líos tecnicoinformáticos, he eliminado sin querer el powerpoint, me hubiese gustado subirlo. Bueno, lo siento! xD
Un beso.
Comunicación: La Organización de la Inteligencia Emocional como Innovación en la Empresa
http://docs.google.com/Doc?docid=0AaE2TnAsXYorZDlnYm53cV8zZm5oc3ZwZ3Q&hl=es
Debido al estado normal tipo Zombie preExamen, y a los líos tecnicoinformáticos, he eliminado sin querer el powerpoint, me hubiese gustado subirlo. Bueno, lo siento! xD
Un beso.
Comunicación: La Organización de la Inteligencia Emocional como Innovación en la Empresa
http://docs.google.com/Doc?docid=0AaE2TnAsXYorZDlnYm53cV8zZm5oc3ZwZ3Q&hl=es
lunes, 24 de mayo de 2010
El Profesor, de Frank McCourt
Mi madre es maestra en un centro de enseñanza infantil y Primaria.
En este mismo Centro, su hermano (mi tío) ejerció de Director hace ya algunos años.
En dicho Centro, trabajó su mujer y hoy se la recuerda con cariño y con la presencia de una placa de azulejos preciosa cruzando un pasillo.
Allí trabaja aún su hermana, cuñada de mi tío, de maestra de música.
Y allí trabajó la hermana de mi madre también algunos años.
E innumerables amigos y conocidos, entre ellos Calixto Sánchez el cantaor, y su mujer, que ambos fueron mis tutores de la infancia; pues he estudiado obviamente allí.
Mi madre siempre ha mantenido la esperanza puesta en mí, de que sea maestra o profesora. Ella me ha visto dar clases en su Colegio, tanto en mi curso de Primero, como este año realizar allí las prácticas del Prácticum, he incluso ahora, continúo yendo, ayudando a preparar una obra de teatro que están preparando los niños de D.Antonio (que representarán la próxima semana del 25 al 27 en la Casa Cultura de mi pueblo).
Y siempre ha podido comprobar (y le han dicho), lo bien que se me da la enseñanza. "Ojos de madre", le digo yo. Pero una no, una parte de mí sabe que es cierto; pero por alguna extraña razón que algún día obviaré, reniego de la idea de ejercer en la enseñanza.
No estoy en Pedagogía por vocación primaria (por desgracia), pero he de admitir que me encanta lo que hago, y que gracias a no conformarme con poco, estoy intentando conseguir más: quiero llegar cuanto más lejos mejor, sin herir el espacio o las expectativas de nadie.
Por ello estoy trabajando activamente de alumna interna en el Departamento de Teoría e Historia de la Educación y Pedagogía Social, me implico en Jornadas, Reuniones, etc., e incluso he tenido la ocasión de ofrecer Ponencias, Talleres y Comunicaciones en algunas Jornadas.
Intento aprender, no sólo aprobar. Y miro hacia un futuro un poco incierto, pero apetitoso.
De momento, el año que viene me voy de Erasmus a Francia, y allí estudiaré no sólo Pedagogía, sino también la carrera de Teatro.
Y así sucesivamente.
No sé si le daré el gusto a mi madre de ser tarde o temprano maestra. Tampoco es que me disguste (creo que una parte de mí sabe que es sólo una rebeldía pasajera hacia la profesión que tanto ha marcado a mi familia materna)... Me encantan los niños, los ancianos, las personas en general. Y me encanta la docencia, cada día es un reto nuevo, irrepetible e imprevisible: eso me encanta.
Sé que es una agradable posibilidad (a pesar de lo que me digan profesores como el de Orientación Educativa, y eche por tierra mis sueños laborales, diciéndome que estoy perdiendo el tiempo en esta carrera...).
Por ello, no hace mucho tiempo, le regalé a mi madre un famoso libro del autor de "las cenizas de Ángela" (McCourt), su bestseller de 2006: "El Profesor".
El otro día, para la maketación del trabajo para Orientación, a modo de introducción introduje un párrafo de este libro, pues me acordé de él y de sus múltiples enseñanzas:
(Dice el diario 20minutos sobre el libro:)
En este mismo Centro, su hermano (mi tío) ejerció de Director hace ya algunos años.
En dicho Centro, trabajó su mujer y hoy se la recuerda con cariño y con la presencia de una placa de azulejos preciosa cruzando un pasillo.
Allí trabaja aún su hermana, cuñada de mi tío, de maestra de música.
Y allí trabajó la hermana de mi madre también algunos años.
E innumerables amigos y conocidos, entre ellos Calixto Sánchez el cantaor, y su mujer, que ambos fueron mis tutores de la infancia; pues he estudiado obviamente allí.
Mi madre siempre ha mantenido la esperanza puesta en mí, de que sea maestra o profesora. Ella me ha visto dar clases en su Colegio, tanto en mi curso de Primero, como este año realizar allí las prácticas del Prácticum, he incluso ahora, continúo yendo, ayudando a preparar una obra de teatro que están preparando los niños de D.Antonio (que representarán la próxima semana del 25 al 27 en la Casa Cultura de mi pueblo).
Y siempre ha podido comprobar (y le han dicho), lo bien que se me da la enseñanza. "Ojos de madre", le digo yo. Pero una no, una parte de mí sabe que es cierto; pero por alguna extraña razón que algún día obviaré, reniego de la idea de ejercer en la enseñanza.
No estoy en Pedagogía por vocación primaria (por desgracia), pero he de admitir que me encanta lo que hago, y que gracias a no conformarme con poco, estoy intentando conseguir más: quiero llegar cuanto más lejos mejor, sin herir el espacio o las expectativas de nadie.
Por ello estoy trabajando activamente de alumna interna en el Departamento de Teoría e Historia de la Educación y Pedagogía Social, me implico en Jornadas, Reuniones, etc., e incluso he tenido la ocasión de ofrecer Ponencias, Talleres y Comunicaciones en algunas Jornadas.
Intento aprender, no sólo aprobar. Y miro hacia un futuro un poco incierto, pero apetitoso.
De momento, el año que viene me voy de Erasmus a Francia, y allí estudiaré no sólo Pedagogía, sino también la carrera de Teatro.
Y así sucesivamente.
No sé si le daré el gusto a mi madre de ser tarde o temprano maestra. Tampoco es que me disguste (creo que una parte de mí sabe que es sólo una rebeldía pasajera hacia la profesión que tanto ha marcado a mi familia materna)... Me encantan los niños, los ancianos, las personas en general. Y me encanta la docencia, cada día es un reto nuevo, irrepetible e imprevisible: eso me encanta.
Sé que es una agradable posibilidad (a pesar de lo que me digan profesores como el de Orientación Educativa, y eche por tierra mis sueños laborales, diciéndome que estoy perdiendo el tiempo en esta carrera...).
Por ello, no hace mucho tiempo, le regalé a mi madre un famoso libro del autor de "las cenizas de Ángela" (McCourt), su bestseller de 2006: "El Profesor".
El otro día, para la maketación del trabajo para Orientación, a modo de introducción introduje un párrafo de este libro, pues me acordé de él y de sus múltiples enseñanzas:
“Llevo diez años ejerciendo la enseñanza, tengo trenta y ocho años, y si debiera evaluarme a mí mismo diría: estás dando de ti lo que puedes. Hay profesores que enseñan y les importa un pedo de violinista lo que piensen de ellos sus alumnos. El temario es rey. Estos profesores son poderosos. Dominan sus aulas con una personalidad respaldada por la gran amenaza: la del bolígrafo rojo que escribe en el boletín de notas el temido suspenso. Lo que dan a entender a sus alumnos es: Soy vuestro profesor, no vuestro orientador, ni vuestro confidente, ni vuestro padre. Enseño una asignatura: la tomáis o la dejáis.”
Frank McCourt (2005) “El Profesor”.
[Añadiría yo conforme según pasa el libro: ]“¿Es éste, acaso, mejor profesor que yo?¿Dónde está la calidad?”
Al fin y al cabo, de esto trata el libro, que recomiendo encarecidamente:
en el libro, el autor relata sus treinta años de docente en un instituto de secundaria de Nueva York.
(Dice el diario 20minutos sobre el libro:)
«Me cuesta mucho estar serio; sin humor, todo lo que he escrito podría haber sido de depresión». Así comenzó ayer Frank McCourt la presentación de su tercer libro, El profesor, en el que narra sus 30 años de experiencia docente en Nueva York.
McCourt, que ahora tiene 66 años y ya está jubilado, se convirtió en escritor de fama mundial con Las cenizas de Ángela, libro con el que ganó el premio Pulitzer y en el que narraba su mísera infancia en Limerick (Irlanda) –con un padre borracho que les abandonó y una madre que vio morir a tres de sus hijos–. Y repitió éxito con la segunda parte de sus memorias, Lo es.
Escritor por sus alumnos
En El profesor, un libro sobre «el trabajo más duro del mundo», McCourt cuenta sus métodos para ganarse a los alumnos –el primer día de clase se comió el bocadillo que le tiraron al suelo– y cómo se adaptó a su nueva vida: «Tardé 15 años en sentirme a gusto como profesor». Pese a ello, asegura que se convirtió en escritor gracias a sus alumnos: «Me apodaban el irlandés, aprendí de ellos a decir la verdad y empecé a escribir porque ellos me lo pidieron».
El libro se centra en su vida profesional e incluye fuertes críticas al sistema educativo estadounidense, pero no deja de ser autobiográfico: «Lo he novelado y he cambiado algunos nombres, para evitarme querellas; por ejemplo, de dos ex esposas», dijo el escritor con una sonrisa.
Sabías que...
Pierce Brosnan: Quiere convertirse en Frank McCourt en la película que se rodará sobre El profesor. «¿Creéis que es lo suficientemente guapo?», bromeó ayer el escritor. Brosnan ya se postuló para hacer de padre en Las cenizas de Ángela (foto de abajo) y no logró el papel.
‘Las cenizas...’: El primer libro de memorias del escritor vendió más de 17 millones de ejemplares en todo el mundo.
Cóctel McCourt: Un hotel de Londres ha creado una bebida con su nombre; lleva whisky irlandés, granadina y caramelo. El escritor era un amante de las pintas irlandesas, pero una alergia le impide ahora tomar cerveza.
En fin... es estremecedor, os lo recomiendo, como ocio y como guía-instrumento.
Aquí les dejo un link gratuito de descarga de la novela:
UN ABRAZO A TODOS, y suerte con los exámenes. Y disfruten :)
miércoles, 12 de mayo de 2010
Quiero una hija así
Quiero una hija así, concienciada plenamente en los defectos de su escuela, y dispuesta a tomar cartas en el asunto para remediarlos. Activa y luchadora... de voz adorable.
Viva Becky! xD
Viva Becky! xD
martes, 4 de mayo de 2010
Cine y Aula... Pedagogía en las películas
El cine;
Ficha técnica
Dirección: Richard LaGravenese.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn (Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy), Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).
Guión: Richard LaGravenese; basado en el libro "The freedom writers diary" de Freedom Writers y Erin Gruwell.
Producción: Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.
Música: Mark Isham y will.i.am.
Fotografía: Jim Denault.
Montaje: David Moritz.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Vestuario: Cindy Evans.
Escritores de la libertad está basada en una historia real que transcurre en Long Beach, en el Rodney King, el high school Wilson .El instituto se encuentra en una zona mayoritariamente próspera, pero los alumnos asignados al aula 203 son los clasificados como casos perdidos, imposibles de enseñar; un grupo de ‘intocables’ que deben superar todo tipo de circunstancias:pobreza, mala educación, historial criminal, drogadicción, padres en la cárcel, y dependencia de pandilleros.
Erin Gruwell es una profesora llena de ideales que escoge enseñar en Wilson para hacer un aporte a la sociedad y, en lugar de hallar un programa educativo basado en la igualdad de oportunidades, encuentra un clima de tensión racial, intolerancia, desesperanza y cultura de pandilleros en la que los chicos practican una conducta social de auto-segregación como forma de supervivencia. Esta actitud la muestran a través de la colocación de las mesas por sectores, creando una separación de forma automática, delimitando fronteras entre ellos, dividiendo el aula en diversos territorios y formando grupos separados y de espaldas a la profesora, en un gesto de desafío y de unidad con el propio grupo.
La misma Enrin Gruwell cuenta: “Son los chicos los que se segregan entre sí al llegar al instituto. Crean territorios en función de la raza, la pandilla, el lado de la calle en el que viven o el autobús en el que han venido a clase. Era desolador contemplar la clase y ver cómo eran ellos mismos los que creaban la separación” y comprende que tendrá que enfocar sus clases de un modo poco convencional. Un día intercepta una caricatura racista (un retrato de un estudiante afroamericano con labios y nariz exageradamente acentuados) y por primera vez pierde la compostura ante sus alumnos. Ofendida por el dibujo, Erin lo compara con las caricaturas de los judíos hechas por los nazis como forma de generar el odio racial que justificó el Holocausto. Luego se da cuenta de que pocos de sus alumnos saben lo que fue el Holocausto y comprende que tiene que encontrar una forma nueva de plantear sus clases para llegar a los chicos. “No sabían lo que era el Holocausto. Traté de explicarles el paralelo que existía entre la discriminación y el dolor, pero no entendían estos términos. Todos ellos habían sufrido discriminación pero no lo entendían cuando lo veían expresado con palabras. Empecé a gritarles, perdí el control por primera vez. Ya no era una persona simpática y animosa. Al verme tan airada, tan llena de pasión, me miraron y empezaron a pensar que iba en serio.”
Erin acierta en la estrategia de preguntarles cuántos de ellos habían recibido disparos, cuántos habían perdido amigos en tiroteos, cuántos tenían familiares o amigos presos... todos levantan la mano. Al ver cuánto tenían en común, las divisiones entre ellos comienzan a disolverse y se disponen a compartir, mostrar y comparar las heridas de guerra que tenían, de bala o de arma blanca. Erin ve cómo los grupos comienzan a hablar entre sí por primera vez, intercambiando sus historias bélicas. Hubo un momento de silencio, Erin se había ganado su respeto porque nadie en su posición les había hecho nunca esa pregunta. El hielo se había roto y Erin vio el efecto que les había producido hablar de las víctimas del Holocausto; fue entonces cuando se le ocurrió hablarles de “El diario de Ana Frank” y de otras historias sobre la intolerancia y las penalidades vividas por chicos jóvenes como ellos.
Deseosa de aprovechar el interés que había despertado en sus alumnos, comienza a proponerles materiales de todo tipo, desde “Noche” de Elie Weisel hasta las canciones del rapero Tupac Shakur. “Decidí no bajar el nivel, no consentirles como si fueran niños pequeños. Quería que vieran la relevancia de los textos que tenía en mi programa, ya fuera un soneto o un libro como “La Odisea”. Quería que los conectaran con su vida, que las palabras saltaran de la página impresa y cobraran sentido para ellos. Al principio no entendían qué tenían que ver con ellos Homero o Shakespeare. Pero debían entender que todos esos escritores habían vivido su propia odisea; quería que aplicaran esa lección a su propia experiencia, para validar lo que eran en la vida. Quería crear un puente entre los libros y su formación vital, enseñarles que la educación tiene una gran fuerza liberadora y es un instrumento igualitario. Estudiar no significaba que tuvieran que renunciar a sus valores propios, a su experiencia; pero era importante que entendieran que ahí fuera les esperaba un mundo de oportunidades".
Así surge en ella la idea de darles cuadernos para que se expresaran como quisieran, con un dibujo, un poema, o un diario escrito. Los resultados fueron asombrosos: por primera vez los chicos del aula 203 comprendieron el lugar que ocupaban en el mundo viendo que había alguien dispuesto a escuchar lo que tenían que decir. La intérprete Hillary Swank, que también es productora ejecutiva de la película comenta:
“Me parece increíble que Erin supiera ver el parecido existente entre Ana Frank y sus estudiantes. Ana sufrió a causa de su religión y cuando Erin vio que los chicos se identificaban con esto, pensó que quizá podría animarles a leer un libro y empezar a escribir algo. Quizá no hicieron un análisis de texto pero empezaron a escribir y en última instancia eso fue lo importante”.
Un grupo de estudiantes imposibles que al principio no se soportaban entre y se convirtieron, gracias a una profesora, en una gran familia que les proporcionaba a cada uno de ellos apoyo y sentido de la identidad. Esta familia, a los que en principio sólo unía su falta de futuro, empezaron a llamarse con orgullo a sí mismos los Escritores de la Libertad.
Erin Gruwell no es una veterana profesora que redime a sus estudiantes; sino que profesora y estudiantes aprenden a colaborar y a respetarse mutuamente y son los chicos los que le enseñan a ser mejor profesora, le enseñan la realidad de su situación y ella los respeta y aprende cómo debe enseñarles, no situándolos en un plano inferior, sino respetándolos y comprendiendo lo honestos y puros que son a su manera. Erin apoya a los chicos hasta el final pero les hace comprender también que son ellos los que deben hacer el esfuerzo de cambiar sus vidas, los que deben desafiar y romper el patrón social que domina su historia, su familia y su posible futuro afrontando los temores que todos tenemos y vencerlos. Tras haber establecido un vínculo tan fuerte con sus alumnos en sus dos primeros años de estudios, Erin se rebelaba contra la idea de pasarle la clase a otro profesor. Sabía que la administración del instituto no apoyaría su idea de seguir dándoles clase en los dos años siguientes, así que le pidió ayuda al superintendente educativo, Dr. Carl Cohn. Dada la naturaleza atípica del proyecto de Erin, el director y guionista Richard LaGravenese quiso presentar una visión imparcial del asunto, incluyendo todos los puntos de vista aunque no fueran favorables a la profesora: “El problema educativo es muy complicado. No quería ofrecer una visión maniquea, según la cual Erin tenía toda la razón y todos los demás se equivocaban. No existen respuestas simples y quería que la película lo reflejara”.
La actriz Imelda Staunton interpreta el complejo personaje de Margaret Vail, superiora de Erin y su principal rival. Como muchos profesores veteranos, Vail ve peligrosos los cambios y sólo sabe funcionar dentro del sistema existente. Dice Staunton: “Margaret lleva 30 años dando clase y es de la vieja escuela. Es buena profesora pero sigue unas pautas muy rígidas. No entiende lo que trata de hacer Erin y le parece arriesgado. En mi opinión el sistema educativo tiene demasiada burocracia y muchos piensan que si un chico no está a la altura de la media, no tiene sentido malgastar preciosos recursos en tratar de educarle. Erin desafía ese concepto y Margaret trata de impedírselo”.
Erin Gruwell se toma tan a pecho sus clases que se busca empleos adicionales con el fin de conseguir dinero para comprar libros o financiar visitas especiales de los alumnos. Tan ocupada está que no le queda tiempo para atender su matrimonio. Y aunque su marido Scott apoya su trabajo, al final no puede seguir su ritmo y deben separarse. Dice el productor Stacey Sher: “La tragedia de un héroe viene de todo lo que debe dejar atrás en su camino. Cuando Erin decide dedicarse por completo a sus chicos, debe sacrificar su vida personal”.
Hillary Swank añade: “Si un alumno te dice que quiere quedarse contigo acabadas las clases y te confiesa que no tiene ningún sitio adonde ir, no puedes decirle que lo sientes mucho y que se busque la vida. Si no tienen un sitio para hacer los deberes que les has puesto, tienes que proporcionárselo tú. Ese compromiso con sus alumnos le costó su matrimonio. A veces tu vocación te exige mucho y no puedes pedirle a otra persona que se sacrifique tanto como tú”.
La novedad en la realización de la película, consiste en que narra una historia real y el elenco se conformó con jóvenes que se presentaron a un casting, con mayor o menor experiencia interpretativa, pero que estaban inmersos en situaciones similares a las que debían protagonizar, por ejemplo: April Hernández interpreta a Eva, la joven latina que presencia un crimen que comete su novio y se ve atormentada por la culpa y el dilema de testificar en su contra. La actriz comenta: “La profesora les da los diarios para que se expresen en privado. Pueden escribir lo que quieran, y ella será la única en leerlo. Esos chicos sienten que siempre hay alguien juzgándolos pero esta situación es más cómoda: nadie va a evaluar su trabajo en función de la gramática o cosas así. Es una tremenda novedad para ellos”.
Dice Sher: “Al conocer el Holocausto, Sarajevo y otros conflictos horribles, los estudiantes empezaron a entender las consecuencias reales de la violencia y a apreciar mejor las posibilidades de la vida. La película habla de acabar con la intolerancia que está detrás tanto del genocidio como de los tiroteos callejeros y las guerras entre pandillas o de cualquier forma de racismo”.
LaGravanese añade: “Tendemos a despreciar a los chicos que no asisten a clase, o que suspenden, o que se confiesan incapaces de aprender. No damos el paso que Erin Gruwell supo dar: averiguar el por qué y conocer el tipo de vida que llevan en las calles, la pobreza y la violencia que sufren a diario. Tras leer sus diarios y escuchar sus historias te das cuenta de que es imposible que se preocupen por hacer sus deberes o por llegar puntuales a clase. He querido mostrar sus vidas y contar la historia de una profesora que supo escucharles y respetarles hasta el punto de llegar a plantearse cuál sería la mejor forma de enseñarles, en vez de permitir que se hundieran”.
Hilary Swank concluye: “La película habla de que hay que hacer un ejercicio de introspección, descubrir quién eres y tener el valor de afrontar tus temores y llegar a dar lo mejor de ti mismo. Habla del respeto a cada individualidad, porque en última instancia todos somos iguales, aunque creamos ser muy distintos”.
Fuente: Notas de producción © 2007 Universal Pictures
Comentario Editorial:
Si afinamos la percepción, seremos capaces de descubrir en esta película que narra una historia real, muchas pistas para tener en cuenta a la hora de situarnos ante cualquier grupo humano. Hay dichos y frases, tanto de los actores como de la propia Erin Gruwell (nacida en Estados Unidos en 1969), que nos ejemplifican cuál es la manera de lograr una respuesta educativa partiendo del educando y no sólo desde los programas educativos. Y más aún cuando comúnmente, estos programas han sido diseñados para atender a las necesidades de otro tiempo en el que las sociedades respondían a unos parámetros que ya no existen. Siempre el ponerse en el lugar del otro, la empatía será una buena herramienta para tener en cuenta, como así también el coraje de jugarse por lo que se estima como un bien para unas personas particulares en circunstancias particulares.
el cine está considerado el séptimo arte de la época contemporánea.
Como otros medios de comunicación artística, pretende impresionar al espectador "con algo que contar".
Como el teatro, la literatura o la pintura artística, el Cine se encuentra actualmente comprometido con la sociedad. De hecho, lo está aún más que cualquier otra disciplina artística, puesto que el Cine hoy día lleva consigo un sistema capitalista y mercantilismo del que las otras artes no viven.
El Cine, las películas, necesitan ser taquilleras para amortizar los gastos, pagar a los actores y actrices, a los directores, a sus técnicos (cientos de extras, ayudantes, monitores y herramientas necesarias....etc).
Por ello, en el Cine, el ser humano como creador, detecta las grietas de la sociedad a la que va dirigida una película, y pretende conocer qué impresionaría más. Qué mueve a las personas a ir a ver una película, para hacer de ello un film, y que vayan a verla.
Y, como la mayoría de los Directores y Guionistas, son en parte también visionarios (como cual Julio Verne, o Dalí, la imaginación y el potencial de creación son las herramientas más preciadas de su colección, junto con la originalidad, la belleza estética y otras muchas cosas).
Por ello, la Educación está siendo un tema recurrente en las películas de estas últimas décadas: la educación familiar, la socialización, la vida de adolescentes en periodo escolar, la educación formal y la no formal, la universidad... etc.
Porque saben que la Educación es uno de los problemas más grabe de la estructura social que nos acontece.
Somos una generación estancada en el abismo del cambio.
Alzamos una mano hacia el pasado, hacia el Carpe Diem del pasado, y otra hacia la tolerancia, la diversidad, la vertiginosidad de los cambios y la libertad de hoy día; y sin embargos, una parte de nosotros sigue con los pies posados en la pasividad, el nihilismo y la decadencia del S. XIX.
La educación lo es todo.
La educación nos hace libres.
El entrenamiento de la mente y de la inteligencia como disciplina es el producto de la Educación.
Así pues, el Cine intenta plasmar los casos más significativos de la Educación extraordinaria.
Casos en los que la Educación triunfa y es objeto de cambio, motor de esperanza y superación.
O no.
Bien, llevo unos días viendo películas de este tipo, sobre Educadores interesantes, sobre casos reales que han llegado a emocionar a los que lo vivieron (os dejo a vuestra libre interpretación el porqué de este afán por Cine de Aulas como yo lo llamo).
Os hablaré de dos películas en concreto, (aunque hay tantas...).
Ambas están basadas en hechos reales, y ofrecen en comparación un contraste significativo.
Ambas podrían basarse en la misma pregunta: ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar?
1º) Aula 203 "Escritores de la libertad (Freedom writers)"
Esta película cuenta la entrañable e increíble historia de una experiencia educativa real con un grupo de estudiantes conflictivos, enfrentados entre sí al principio y que se convirtieron con el tiempo, el conocimiento de sí mismos y del otro como individuo, en un grupo unido, una familia, con una identidad significativa, con grandes perspectivas, con ganas de luchar y herramientas de cambio para ello. Creyendo en sí mismos, gracias a una profesora. Esta familia, a los que en principio sólo unía su falta de futuro,las difíciles situaciones familiares y un entorno hostil que impedía un futuro mejor, empezaron a llamarse con orgullo a sí mismos los Escritores de la Libertad.
Ficha técnica
Dirección: Richard LaGravenese.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Hilary Swank (Erin Gruwell), Patrick Dempsey (Scott Casey), Scott Glenn (Steve Gruwell), Imelda Staunton (Margaret Campbell), April Lee Hernandez (Eva), Mario (Andre), Kristin Herrera (Gloria), Jacklyn Ngan (Sindy), Sergio Montalvo (Alejandro), Jason Finn (Marcus), Hunter Parrish (Ben).
Guión: Richard LaGravenese; basado en el libro "The freedom writers diary" de Freedom Writers y Erin Gruwell.
Producción: Stacey Sher, Michael Shamberg y Danny DeVito.
Música: Mark Isham y will.i.am.
Fotografía: Jim Denault.
Montaje: David Moritz.
Diseño de producción: Laurence Bennett.
Vestuario: Cindy Evans.
Escritores de la libertad está basada en una historia real que transcurre en Long Beach, en el Rodney King, el high school Wilson .El instituto se encuentra en una zona mayoritariamente próspera, pero los alumnos asignados al aula 203 son los clasificados como casos perdidos, imposibles de enseñar; un grupo de ‘intocables’ que deben superar todo tipo de circunstancias:pobreza, mala educación, historial criminal, drogadicción, padres en la cárcel, y dependencia de pandilleros.
Erin Gruwell es una profesora llena de ideales que escoge enseñar en Wilson para hacer un aporte a la sociedad y, en lugar de hallar un programa educativo basado en la igualdad de oportunidades, encuentra un clima de tensión racial, intolerancia, desesperanza y cultura de pandilleros en la que los chicos practican una conducta social de auto-segregación como forma de supervivencia. Esta actitud la muestran a través de la colocación de las mesas por sectores, creando una separación de forma automática, delimitando fronteras entre ellos, dividiendo el aula en diversos territorios y formando grupos separados y de espaldas a la profesora, en un gesto de desafío y de unidad con el propio grupo.
La misma Enrin Gruwell cuenta: “Son los chicos los que se segregan entre sí al llegar al instituto. Crean territorios en función de la raza, la pandilla, el lado de la calle en el que viven o el autobús en el que han venido a clase. Era desolador contemplar la clase y ver cómo eran ellos mismos los que creaban la separación” y comprende que tendrá que enfocar sus clases de un modo poco convencional. Un día intercepta una caricatura racista (un retrato de un estudiante afroamericano con labios y nariz exageradamente acentuados) y por primera vez pierde la compostura ante sus alumnos. Ofendida por el dibujo, Erin lo compara con las caricaturas de los judíos hechas por los nazis como forma de generar el odio racial que justificó el Holocausto. Luego se da cuenta de que pocos de sus alumnos saben lo que fue el Holocausto y comprende que tiene que encontrar una forma nueva de plantear sus clases para llegar a los chicos. “No sabían lo que era el Holocausto. Traté de explicarles el paralelo que existía entre la discriminación y el dolor, pero no entendían estos términos. Todos ellos habían sufrido discriminación pero no lo entendían cuando lo veían expresado con palabras. Empecé a gritarles, perdí el control por primera vez. Ya no era una persona simpática y animosa. Al verme tan airada, tan llena de pasión, me miraron y empezaron a pensar que iba en serio.”
Erin acierta en la estrategia de preguntarles cuántos de ellos habían recibido disparos, cuántos habían perdido amigos en tiroteos, cuántos tenían familiares o amigos presos... todos levantan la mano. Al ver cuánto tenían en común, las divisiones entre ellos comienzan a disolverse y se disponen a compartir, mostrar y comparar las heridas de guerra que tenían, de bala o de arma blanca. Erin ve cómo los grupos comienzan a hablar entre sí por primera vez, intercambiando sus historias bélicas. Hubo un momento de silencio, Erin se había ganado su respeto porque nadie en su posición les había hecho nunca esa pregunta. El hielo se había roto y Erin vio el efecto que les había producido hablar de las víctimas del Holocausto; fue entonces cuando se le ocurrió hablarles de “El diario de Ana Frank” y de otras historias sobre la intolerancia y las penalidades vividas por chicos jóvenes como ellos.
Deseosa de aprovechar el interés que había despertado en sus alumnos, comienza a proponerles materiales de todo tipo, desde “Noche” de Elie Weisel hasta las canciones del rapero Tupac Shakur. “Decidí no bajar el nivel, no consentirles como si fueran niños pequeños. Quería que vieran la relevancia de los textos que tenía en mi programa, ya fuera un soneto o un libro como “La Odisea”. Quería que los conectaran con su vida, que las palabras saltaran de la página impresa y cobraran sentido para ellos. Al principio no entendían qué tenían que ver con ellos Homero o Shakespeare. Pero debían entender que todos esos escritores habían vivido su propia odisea; quería que aplicaran esa lección a su propia experiencia, para validar lo que eran en la vida. Quería crear un puente entre los libros y su formación vital, enseñarles que la educación tiene una gran fuerza liberadora y es un instrumento igualitario. Estudiar no significaba que tuvieran que renunciar a sus valores propios, a su experiencia; pero era importante que entendieran que ahí fuera les esperaba un mundo de oportunidades".
Así surge en ella la idea de darles cuadernos para que se expresaran como quisieran, con un dibujo, un poema, o un diario escrito. Los resultados fueron asombrosos: por primera vez los chicos del aula 203 comprendieron el lugar que ocupaban en el mundo viendo que había alguien dispuesto a escuchar lo que tenían que decir. La intérprete Hillary Swank, que también es productora ejecutiva de la película comenta:
“Me parece increíble que Erin supiera ver el parecido existente entre Ana Frank y sus estudiantes. Ana sufrió a causa de su religión y cuando Erin vio que los chicos se identificaban con esto, pensó que quizá podría animarles a leer un libro y empezar a escribir algo. Quizá no hicieron un análisis de texto pero empezaron a escribir y en última instancia eso fue lo importante”.
Un grupo de estudiantes imposibles que al principio no se soportaban entre y se convirtieron, gracias a una profesora, en una gran familia que les proporcionaba a cada uno de ellos apoyo y sentido de la identidad. Esta familia, a los que en principio sólo unía su falta de futuro, empezaron a llamarse con orgullo a sí mismos los Escritores de la Libertad.
Erin Gruwell no es una veterana profesora que redime a sus estudiantes; sino que profesora y estudiantes aprenden a colaborar y a respetarse mutuamente y son los chicos los que le enseñan a ser mejor profesora, le enseñan la realidad de su situación y ella los respeta y aprende cómo debe enseñarles, no situándolos en un plano inferior, sino respetándolos y comprendiendo lo honestos y puros que son a su manera. Erin apoya a los chicos hasta el final pero les hace comprender también que son ellos los que deben hacer el esfuerzo de cambiar sus vidas, los que deben desafiar y romper el patrón social que domina su historia, su familia y su posible futuro afrontando los temores que todos tenemos y vencerlos. Tras haber establecido un vínculo tan fuerte con sus alumnos en sus dos primeros años de estudios, Erin se rebelaba contra la idea de pasarle la clase a otro profesor. Sabía que la administración del instituto no apoyaría su idea de seguir dándoles clase en los dos años siguientes, así que le pidió ayuda al superintendente educativo, Dr. Carl Cohn. Dada la naturaleza atípica del proyecto de Erin, el director y guionista Richard LaGravenese quiso presentar una visión imparcial del asunto, incluyendo todos los puntos de vista aunque no fueran favorables a la profesora: “El problema educativo es muy complicado. No quería ofrecer una visión maniquea, según la cual Erin tenía toda la razón y todos los demás se equivocaban. No existen respuestas simples y quería que la película lo reflejara”.
La actriz Imelda Staunton interpreta el complejo personaje de Margaret Vail, superiora de Erin y su principal rival. Como muchos profesores veteranos, Vail ve peligrosos los cambios y sólo sabe funcionar dentro del sistema existente. Dice Staunton: “Margaret lleva 30 años dando clase y es de la vieja escuela. Es buena profesora pero sigue unas pautas muy rígidas. No entiende lo que trata de hacer Erin y le parece arriesgado. En mi opinión el sistema educativo tiene demasiada burocracia y muchos piensan que si un chico no está a la altura de la media, no tiene sentido malgastar preciosos recursos en tratar de educarle. Erin desafía ese concepto y Margaret trata de impedírselo”.
Erin Gruwell se toma tan a pecho sus clases que se busca empleos adicionales con el fin de conseguir dinero para comprar libros o financiar visitas especiales de los alumnos. Tan ocupada está que no le queda tiempo para atender su matrimonio. Y aunque su marido Scott apoya su trabajo, al final no puede seguir su ritmo y deben separarse. Dice el productor Stacey Sher: “La tragedia de un héroe viene de todo lo que debe dejar atrás en su camino. Cuando Erin decide dedicarse por completo a sus chicos, debe sacrificar su vida personal”.
Hillary Swank añade: “Si un alumno te dice que quiere quedarse contigo acabadas las clases y te confiesa que no tiene ningún sitio adonde ir, no puedes decirle que lo sientes mucho y que se busque la vida. Si no tienen un sitio para hacer los deberes que les has puesto, tienes que proporcionárselo tú. Ese compromiso con sus alumnos le costó su matrimonio. A veces tu vocación te exige mucho y no puedes pedirle a otra persona que se sacrifique tanto como tú”.
La novedad en la realización de la película, consiste en que narra una historia real y el elenco se conformó con jóvenes que se presentaron a un casting, con mayor o menor experiencia interpretativa, pero que estaban inmersos en situaciones similares a las que debían protagonizar, por ejemplo: April Hernández interpreta a Eva, la joven latina que presencia un crimen que comete su novio y se ve atormentada por la culpa y el dilema de testificar en su contra. La actriz comenta: “La profesora les da los diarios para que se expresen en privado. Pueden escribir lo que quieran, y ella será la única en leerlo. Esos chicos sienten que siempre hay alguien juzgándolos pero esta situación es más cómoda: nadie va a evaluar su trabajo en función de la gramática o cosas así. Es una tremenda novedad para ellos”.
Dice Sher: “Al conocer el Holocausto, Sarajevo y otros conflictos horribles, los estudiantes empezaron a entender las consecuencias reales de la violencia y a apreciar mejor las posibilidades de la vida. La película habla de acabar con la intolerancia que está detrás tanto del genocidio como de los tiroteos callejeros y las guerras entre pandillas o de cualquier forma de racismo”.
LaGravanese añade: “Tendemos a despreciar a los chicos que no asisten a clase, o que suspenden, o que se confiesan incapaces de aprender. No damos el paso que Erin Gruwell supo dar: averiguar el por qué y conocer el tipo de vida que llevan en las calles, la pobreza y la violencia que sufren a diario. Tras leer sus diarios y escuchar sus historias te das cuenta de que es imposible que se preocupen por hacer sus deberes o por llegar puntuales a clase. He querido mostrar sus vidas y contar la historia de una profesora que supo escucharles y respetarles hasta el punto de llegar a plantearse cuál sería la mejor forma de enseñarles, en vez de permitir que se hundieran”.
Hilary Swank concluye: “La película habla de que hay que hacer un ejercicio de introspección, descubrir quién eres y tener el valor de afrontar tus temores y llegar a dar lo mejor de ti mismo. Habla del respeto a cada individualidad, porque en última instancia todos somos iguales, aunque creamos ser muy distintos”.
Fuente: Notas de producción © 2007 Universal Pictures
Comentario Editorial:
Si afinamos la percepción, seremos capaces de descubrir en esta película que narra una historia real, muchas pistas para tener en cuenta a la hora de situarnos ante cualquier grupo humano. Hay dichos y frases, tanto de los actores como de la propia Erin Gruwell (nacida en Estados Unidos en 1969), que nos ejemplifican cuál es la manera de lograr una respuesta educativa partiendo del educando y no sólo desde los programas educativos. Y más aún cuando comúnmente, estos programas han sido diseñados para atender a las necesidades de otro tiempo en el que las sociedades respondían a unos parámetros que ya no existen. Siempre el ponerse en el lugar del otro, la empatía será una buena herramienta para tener en cuenta, como así también el coraje de jugarse por lo que se estima como un bien para unas personas particulares en circunstancias particulares.
*****************
2º) La Ola.
Sipnosis:
Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos.
En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí.
Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...
En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí.
Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...
Ficha técnica: wikipedia.
La Ola (Die Welle en alemán) es una película de drama alemana basado en el experimento de la Tercera Ola. El remake tuvo un éxito satisfactorio en las grandes pantallas germanas, después de 10 semanas en cartel, 2,3 millones de personas vieron la película. La película está dirigida por Dennis Gansel.
Basado en la novela homónima de Morton Rhue (1981) que a su vez se basaba en un experimento de un profesor de un instituto de Palo Alto (California). Precisamente el personaje de la película, Rainer Wenger, está basado en el profesor Ron Jones. Esto ocurrió en 1967 y el director Dennis Gansel quiso demostrar que hoy en día también podría darse el caso.
Si en el primer caso os presentaba la superación, la respuesta positiva, la motivación con producto positivo a la pregunta planteada a través de la Educación y de una profesora -líder- que consigue cosas realmente maravillosas con sus chicos/as porque éstos son capaces de luchar por su bien...
La segunda película es el caso extremo, es esa lucha descontextualizada, es el producto negativo de una respuesta a la pregunta "¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar?"
¿Realmente todos los educadores y expertos en educación son conscientes de la influencia arrolladora que pueden ejercer en la mente moldeable y potencial de sus chicos/as?
Nosotros como educadores, como futuros padres, como amigos que dan un buen consejo... Dime, ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar?
-Por ofrecer a nuestros Chicos/as una Educación óptima.
-Por cuidarlos, ser responsables de ellos.
-Por ejercer en ellos un cambio.
-Por inculcar o enseñar.
-Por responder a sus preguntas, y medir nuestras respuestas.
-Por darles un mundo... que nosotros mismos hubíesemos deseado tener...
¿Hasta dónde?
¿Hasta cuándo?
¿Cómo...y por qué?
(imagen de: http://g3ber.files.wordpress.com/2009/05/20090126211426-la-mirada-mate.jpg)
Respuestas que dan, realmente... mucho miedo.
lunes, 3 de mayo de 2010
Semana Cultural en nuestro Campus Universitario
Ahora sí, ya tenemos la programación para la SEMANA CULTURAL de Filosofía&Psicología&CCEducación, aquí podéis ver el pdf con toda la información:
http://dl.dropbox.com/u/6523219/programa%20A4.pdf
Invitad a todo el que le pueda interesar, muchas gracias y espero que os guste... :)
¡Un saludo!
http://dl.dropbox.com/u/6523219/programa%20A4.pdf
Invitad a todo el que le pueda interesar, muchas gracias y espero que os guste... :)
¡Un saludo!
El Personaje.
Como sabeis, este Blog pertenece a la Asignatura "Organización y Gestión de Centros" de 3º de Pedagogía (US).
El próximo martes iniciaremos el proyecto de grabación de una secuencia relacionada con el mundo laboral del pedagogo.
Os presento a mi personaje:
El próximo martes iniciaremos el proyecto de grabación de una secuencia relacionada con el mundo laboral del pedagogo.
Os presento a mi personaje:
- PERSONAJE: de Inma DG
NOMBRE: María Giralda
DISCIPLINA: PT Pedagoga Terapéutica
-La vestimenta del profesional: Abrigos largo, estética hippi, mucho colorido. Con gafas, pelos alocados, collares y cosas llamativas.
-Los tics o manías: hablar en lengua de signos aunque no sea necesario, gesticular exageradamente, parpadear mucho, movimientos exagerados, chasquear la lengua.
- El modo de expresión corporal y lingüístico: nerviosa, voz elevada, vocalizando, mirando por encima de las gafas, fijamente, hablar en lengua de signos aunque no sea necesario, gesticular exageradamente, parpadear mucho, movimientos exagerados y volátiles, chasquear la lengua.
-Objeto(s) que le caracteriza: Gafas, amuletos y cosas innecesarias, como un gran bolso cargado de cosas. Un gato.
-Edad real, física y mental: Edad real 30, mental: 25
-Evolución del personaje durante su experiencia laboral: resuelve el problema de Rubén, porque investiga su causa y tiene contacto directo con él. al final se alegra mucho y se calma.
-Otras anotaciones a tener en cuenta: necesidad de repetir las cosas, y hacer mapas conceptuales de todo.
sábado, 3 de abril de 2010
ACTÚO EL MARTES EN SEVILLA!
"Aquel que se va" en el Teatro Alameda. 6 de Abr, a las 21:00
Cerrado Por Obra de nuevo en la Muestra de Teatro Universitario.
El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) ha contado por segundo año consecutivo con Cerrado Por Obra para participar en su Muestra de Teatro Universitario.
El año pasado este grupo ya tuvo el enorme placer de actuar en el Teatro Municipal Alameda con su versión Ubú Rey. Cerrado Por Obra contribuirá este año a la XVIII Edición de la Muestra con el espectáculo-homenaje al genial cantaor Antonio Mairena; así, Aquel que se va será representado por primera vez en la capital hispalense dentro de un ambito universitario, tras su participación en varios festivales por todo España.
Esta era una de las principales razones de Cerrado Por Obra para realizar este arriesgado proyecto, trasladar la inmensidad del arte flamenco y el cante gitano-andaluz a través de un medio como es el teatro, usando técnicas de teatro experimental y teatro ritual, a un público joven que desconozca la genialidad del cante de Antonio Mairena.
La vida y obra de este gitano universal, crucial en la historia del flamenco, se canaliza a través de la visión de una niña y sus recuerdos de su padre del día en que murió Antonio Mairena. Aquel que se va es un recuerdo del recuerdo mismo, una matriuska de la memoria, donde los protagonistas evocan desesperadamente a aquellos que ya se fueron para que "sus calles no dejen de ser sus calles".
De esta forma, Cerrado Por Obra les invita a acudir el día 6 de abril a las 21.00 horas al Teatro Municipal Alameda para haceros participes de esta aventura hacia los confines del sentimiento humano y del reencuentro de Antonio Mairena con su venerada Alameda sevillana.
Lugar: Teatro Municipal Alameda (c/Crédito nº11).
Fecha y Hora: 21.00 horas.
Precio: 7€ la entrada general y 4€ para la comunidad universitaria (venta de entradas los días de función desde dos horas antes en taquilla)
La educación Universitaria... te lo digo por escrito
*Comentario a la discusición de la Ning de Organización y Gestión de Centros Educativos, sobre el video expuesto por Leticia Valladares.
Hasta el pasado mes de febrero, cada alumno de la clase había gastado una media de unos 50 o 60 euros SÓLO en apuntes, fotocopias y trabajos o documentos impresos.
Una media de 80 euros en libros y material escolar desde el inicio del curso.
Una media de 800 euros como mínimo en la matrícula.
A mí personalmente, ir a la facultad me cuesta 4 euros diarios y dos horas de camino -ida y vuelta-.
Sin contar con las comidas preparadas, los menús, los bocadillos: mala alimentación, diaria casi, cansancio acumulado.
Llegamos de noche a casa y hay cosas que hacer.
Yo, considero que trabajo, aunque mi horario por suerte y por desgracia es altamente irregular, imprevisible, agotador. Entreno varios días a la semana, ensayos, representaciones, proyectos, jornadas, etc.
Por las mañanas por muy temprano que me levante, nunca consigo hacer "nada"·
Cada profesor/a considera su materia como la más importante. Sus tareas, trabajos y proyectos como urgentes y primordiales.
Así con una media de 6 u 8 asignaturas.
La mayoría de éstos, cumplen sus horas lectivas -cien por cien-, y luego todo el trabajo gordo es para casa. (porque alegan, suponen, y se sienten satisfechos cuando dicen "tu obligación es hacerlo, tú sabrás qué asignatura es para ti la más importante...hay fecha límite".)
En los estatutos, un artículo señala que las actividades como trabajos, actividades o similares de una asignaturas, deben ser realizados en horario de clase, puesto que el profesor/a es el responsable de la organización espacio-temporal más eficaz y efectiva de su materia para el cumplimiento de los créditos y requisitos de esta.
Que sólo el estudio de la misma es "tarea para casa".
¿Se hace esto? NO. No en el 95% de los casos.
Por ejemplo, y no es por alardear, pero en Organización y Gestión de Centros con Dolores Díaz Noguera, este artículo de los derechos de los alumnos, SÍ SE CUMPLE,gracias al suspenso de las clases presenciales de los jueves. Hora que aprovechamos para hacer las tareas del martes.
¿Es útil y necesario? SÏ, Sin duda.
Los profesores/as nos mandan a leer monografías, libros de su propia autoría que no podemos fotocopiar, que valen al rededor de 20 o 40 euros dependiendo del grosor, que en el caso, no viene a ser proporcional.
La mayoría de los alumnos no reciben BECAS o no de manera adecuada.
La Educación Universitaria está realmente mal gestionada.
Comprendo que no todo deben ser facilidades, oportunidades o recompensas a los alumnos e integrantes.
Pero qué menos que organizarse?
Entramos perdidos en esta nueva etapa, la universitaria.
Apenas nos explican nada.
Es un caos el primer mes del primer curso.
Estudiamos pedagogía, y sin embargo, el comentario más usual es: ¡"qué antipedagógico es todo en esta carrera"!
Clases magistrales, trabajos desbordados y sin utilidad o contenido que realmente se asimile.
Grandes dificultades específicas: con asignaturas típicas como Análisis de Datos.
Somos la carrera que más trabajos y exposiciones hace, seguro. Y sin embargo, sólo nos dan 2 semanas de prácticas en 3º. -Prácticum-
Las salidas laborales se cierran, eliminan y desaparecen por momentos.
No podemos hacer nada.
Concretamente, respecto a las salidas laborales, el consejo que un profesor me dio (quitandome la ilusión que tenía tras volver del prácticum) fue que me cambiase de carrera. Que estaba perdiendo el tiempo puesto que mi perspectiva laboral se encuadraba hoy día con magisterio y no con pedagogía. (Le dije que quería centrarme en Pedagogía Terapéutica.)
La desmotivación es un síndrome universitario general.
Con gran capacidad de contagio.
De propagación.
Afecta a menores, jóvenes sanos, adultos, profesores, alumnos y ancianos por igual.
No discrimina.
Su mayor vía de contagio y zonas de alto riesgo son los libros de textos, el tono de voz del orador, el desuso de recursos didácticos, la estática en el aula, el ambiente de clase, el estress, las dificultades... etc.
Es un mal imparable.
¿Y...ahora?
Ahora hay que luchar,
con los medios que tengamos,
con propuestas.
Llenando -como hago yo, lo sabeis- los buzones de "Quejas y sugerencias", siendos activos, manifestándonos, participando...
Para ello,desde mi punto de vista es muy importante comprender. COMPRENDER, tomar perspectiva. ALTITUD.
Ser conscientes de la estructura.
Y de que cualquier tipo de estructura social, laboral, sistémica, etc. es una construcción humana. Con sus fallos, grietas y defectos.
Por lo tanto, los humanos tienen que cambiarla.
Porque te hayan dado estas estructuras tal cual las pintan, no significa que sean perfectas, o que tengan que encajar contigo.
Se puede cambiar el mundo porque nosotros somos el mundo.
Ahora, a por ello :)
Hasta el pasado mes de febrero, cada alumno de la clase había gastado una media de unos 50 o 60 euros SÓLO en apuntes, fotocopias y trabajos o documentos impresos.
Una media de 80 euros en libros y material escolar desde el inicio del curso.
Una media de 800 euros como mínimo en la matrícula.
A mí personalmente, ir a la facultad me cuesta 4 euros diarios y dos horas de camino -ida y vuelta-.
Sin contar con las comidas preparadas, los menús, los bocadillos: mala alimentación, diaria casi, cansancio acumulado.
Llegamos de noche a casa y hay cosas que hacer.
Yo, considero que trabajo, aunque mi horario por suerte y por desgracia es altamente irregular, imprevisible, agotador. Entreno varios días a la semana, ensayos, representaciones, proyectos, jornadas, etc.
Por las mañanas por muy temprano que me levante, nunca consigo hacer "nada"·
Cada profesor/a considera su materia como la más importante. Sus tareas, trabajos y proyectos como urgentes y primordiales.
Así con una media de 6 u 8 asignaturas.
La mayoría de éstos, cumplen sus horas lectivas -cien por cien-, y luego todo el trabajo gordo es para casa. (porque alegan, suponen, y se sienten satisfechos cuando dicen "tu obligación es hacerlo, tú sabrás qué asignatura es para ti la más importante...hay fecha límite".)
En los estatutos, un artículo señala que las actividades como trabajos, actividades o similares de una asignaturas, deben ser realizados en horario de clase, puesto que el profesor/a es el responsable de la organización espacio-temporal más eficaz y efectiva de su materia para el cumplimiento de los créditos y requisitos de esta.
Que sólo el estudio de la misma es "tarea para casa".
¿Se hace esto? NO. No en el 95% de los casos.
Por ejemplo, y no es por alardear, pero en Organización y Gestión de Centros con Dolores Díaz Noguera, este artículo de los derechos de los alumnos, SÍ SE CUMPLE,gracias al suspenso de las clases presenciales de los jueves. Hora que aprovechamos para hacer las tareas del martes.
¿Es útil y necesario? SÏ, Sin duda.
Los profesores/as nos mandan a leer monografías, libros de su propia autoría que no podemos fotocopiar, que valen al rededor de 20 o 40 euros dependiendo del grosor, que en el caso, no viene a ser proporcional.
La mayoría de los alumnos no reciben BECAS o no de manera adecuada.
La Educación Universitaria está realmente mal gestionada.
Comprendo que no todo deben ser facilidades, oportunidades o recompensas a los alumnos e integrantes.
Pero qué menos que organizarse?
Entramos perdidos en esta nueva etapa, la universitaria.
Apenas nos explican nada.
Es un caos el primer mes del primer curso.
Estudiamos pedagogía, y sin embargo, el comentario más usual es: ¡"qué antipedagógico es todo en esta carrera"!
Clases magistrales, trabajos desbordados y sin utilidad o contenido que realmente se asimile.
Grandes dificultades específicas: con asignaturas típicas como Análisis de Datos.
Somos la carrera que más trabajos y exposiciones hace, seguro. Y sin embargo, sólo nos dan 2 semanas de prácticas en 3º. -Prácticum-
Las salidas laborales se cierran, eliminan y desaparecen por momentos.
No podemos hacer nada.
Concretamente, respecto a las salidas laborales, el consejo que un profesor me dio (quitandome la ilusión que tenía tras volver del prácticum) fue que me cambiase de carrera. Que estaba perdiendo el tiempo puesto que mi perspectiva laboral se encuadraba hoy día con magisterio y no con pedagogía. (Le dije que quería centrarme en Pedagogía Terapéutica.)
La desmotivación es un síndrome universitario general.
Con gran capacidad de contagio.
De propagación.
Afecta a menores, jóvenes sanos, adultos, profesores, alumnos y ancianos por igual.
No discrimina.
Su mayor vía de contagio y zonas de alto riesgo son los libros de textos, el tono de voz del orador, el desuso de recursos didácticos, la estática en el aula, el ambiente de clase, el estress, las dificultades... etc.
Es un mal imparable.
¿Y...ahora?
Ahora hay que luchar,
con los medios que tengamos,
con propuestas.
Llenando -como hago yo, lo sabeis- los buzones de "Quejas y sugerencias", siendos activos, manifestándonos, participando...
Para ello,desde mi punto de vista es muy importante comprender. COMPRENDER, tomar perspectiva. ALTITUD.
Ser conscientes de la estructura.
Y de que cualquier tipo de estructura social, laboral, sistémica, etc. es una construcción humana. Con sus fallos, grietas y defectos.
Por lo tanto, los humanos tienen que cambiarla.
Porque te hayan dado estas estructuras tal cual las pintan, no significa que sean perfectas, o que tengan que encajar contigo.
Se puede cambiar el mundo porque nosotros somos el mundo.
Ahora, a por ello :)
sábado, 6 de marzo de 2010
Lili Marleen
Seguramente muchos de vosotros, en alguna película, Banda Sonora o emisora de Radio clásica, habrá oído alguna vez esta maravillosa canción. Sobre todo en películas sobre la época nazi.
Como por ejemplo, yo la oí en Italiano en la película "La mandolina del capitán Corelli" [adjunto un video, de la Canción de Pelagía, y de una de vas mejores escenas de la película, la charla del padre...
Bien pues, retomando el tema...
¿Quién es Lili Marleen?
A pesar de que muchas personas creen que Lili Marleen es la cantante Marlene Dietrich, no es así. Lili Marleen es una canción.
Aunque también fue, posteriormente una película taquillera, me centro en la canción en sí.
HISTORIA:
El soldado alemán Hans Leip mientras estaba en el frente ruso durante la Primera Guerra Mundial, compuso una poesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un tendero de ultramarinos de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo un farol junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto de centinela.
Con el tiempo, el compositor Norbert Schultze puso música a dichos poemas. El poema de Leip se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ('Canción de un joven soldado de guardia') y Schultze le puso música ese mismo año con el nombre Das Mädchen unter der Laterne ('La chica bajo el farol') y no con el que ha pasado a la historia.
Según Wikipedia: La canción fue estrenada al año siguiente, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 copias del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado que tenía el disco la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps, el ejército comandado por el Mariscal de campo Erwin Rommel.
Uno de los oficiales de la compañía, el teniente Karl Heinz Reintgen, había sido trasladado antes a Belgrado (Yugoslavia) para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad y se llevó consigo el disco de Lilí Marleen. Desde allí emitió la canción por primera vez el día 18 de agosto de 1941, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.
El éxito de la canción llamó la atención del Ministro de Propaganda Josef Goebbels. Tras escucharla, su sentencia fue negativa ya que consideró que únicamente podía influir de forma negativa en la moral de las tropas y ordenó que fuera suprimida del repertorio de la emisora. Las protestas de los soldados fueron tales que Radio Belgrado tuvo que mantenerla en antena, pese a la opinión del Ministro, y siguió emitiéndose todas las noches.*Hay versiones en muchísimos idiomas de la canción. Se dice que a más de 48.*
Versiones en español
Ya durante la Segunda Guerra Mundial, Lili Marleen fue versionada en español por los soldados de la División Azul.Posteriormente, muchos grupos de música pop y rock la han grabado, como por ejemplo Olé Olé (1985), Derribos Arias o el grupo de punk-rock Interterror, que en 1983 publicó una adaptación irreverente de la canción que se convirtió en su mayor éxito. En 2007, otro grupo de punk español, Los Muertos de Cristo, de ideología anarquista, incluyó una versión del tema en el que fue su último disco de estudio, Rapsodia Libertaria. Volumen II. La banda Ni Por Favor Ni Ostias, también punk, utilizó una versión instrumental del tema como introducción para algunos de sus conciertos, que luego grabaron en CD. El grupo Arma Blanca también toca una versión de la canción, así como Prisionero nº 7en el disco Somos como somos (2008). Síndrome de Abstinencia realizaron una canción sobre el tema llamada Adiós Lili Marlen.
http://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Marleen
La letra original en alemán, de Hans Leip:
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La letra traducida al castellano:
Aunque, según se dice, la misma Marlene Dietrich dijo: As Marlene Dietrich said in "Judgement at Nuerenberg" to Spencer Tracy: Our words in German are much sadder than the english. Many of the soldiers who sang it knew they would never come back to the lantern. As a German I would like to point out that there is no German version since it is the original. All other languages are versions!!! Os traduzco según mi propia interpretación: Como Marlene Dietrich le dijo a Spencer Tracy en "Judgment at Nuerenberg": Nuestras palabras en alemán son mucho más triste que el Inglés. Muchos de los soldados que cantaban sabían que nunca volverían a la linterna. Como alemana me gustaría señalar que no existe una versión de [la canción] alemana, ya que es el original [el idioma del poema]. Todos los otros idiomas son versiones! Pues espero que disfruten de esta maravillosa canción, que muchos conocen porque se dice que es lo único bueno de los nazis. Que llevaba sin quererlo la esperanza a todos los pueblos -incluso se dice que se oía cerca de las cámaras de gas-. Y varias emisoras de radio la ponían de noche a la misma hora, todas las noches. Lili Marleen acabó derivando en distintas versiones de la historia, y muchos, acabaron proclamándola como la Canción del Judío, haciendo correr el rumor de que la historia se basaba en una cantante Alemana enamorada de un judío al que perseguían. Bueno, espero que les guste. Me gustó tanto cuando oí la versión italiana en la Banda Sonora de "La Mandolina del Capitán Corelli" que hasta aquí me ha llevado mi búsqueda de la canción. Versión que digo: Un abrazo. Suerte a todos los del 3P3 con el examen... |
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